舞绘《千里江山图》一展宋风雅韵 表演跨界文博叫好叫座

中新社北京8月22日电 (记者 应妮)余音绕梁传宋韵，咫尺千里舞江山。

正在中国国家大剧院上演的舞蹈诗剧《只此青绿》，将故宫名画《千里江山图》展现在舞台上，清雅的宋代审美扑面而来。

事实上，以舞蹈形式来表现博物馆藏品已非鲜事，最早可追溯到上世纪的民族舞剧《丝路花雨》，近则有大热爆款的《唐宫夜宴》《龙门金刚》。当下，博物馆文创都在追求让文物“活”起来，舞蹈这一形式，或许可以说是最接近“活”起来的字面意思。

丰腴可爱活灵活现的唐宫小姐姐脱胎自彩陶女俑，不怒自威的金刚造型则源于洛阳龙门石窟，《丝路花雨》中舞者一段惊艳的“反弹琵琶”绝技，更是将莫高窟的飞天深深烙印在观者心底……以上种种形象，皆有可触可观的文物原型能借鉴。那么，作为中国青绿山水的巅峰之作，以舞蹈形式搬上舞台的《千里江山图》，又该围绕什么内核来进行演绎呢？

观众看到，全剧以今人视角切入，由一位现代故宫研究员——展卷人，循着“展卷、问篆、唱丝、寻石、习笔、淬墨、入画”的篇章纲目，徐徐展开。

这位“展卷人”犹如全剧引路人，在他“穿越”千年后，观众跟随其步伐，看到了浣纱织绢、画院求学、采石制研等一幕幕场景，徜徉在富有传奇色彩的中国传统美学意趣之中。

《千里江山图》可谓代表北宋人文精神的经典之一，但是演员不可能在舞台上把千里江山图跳一遍。如何讲故事？编剧徐珺蕊坦言这是破题之际遇到的最大挑战。

创作团队就想到了完成这幅画作所需要的全部工序，包括纸、笔、颜料等等，其中蕴含着许多传统工艺。“这些传统工艺的背后都是一个个‘人’，王希孟作为画家是全剧主体，但他背后其实是无数平凡而伟大的默默无闻的工匠，共同合力完成了这幅经典。”由此，这部舞剧的内核从无到有，并一步步立起来。

作为这部舞蹈诗剧的意象，青绿始终贯穿始终。徐珺蕊告诉中新社记者，故宫博物院书画部研究馆员王中旭此次担任该剧文博顾问，“他和我们分享过他的经历——有一次在给《千里江山图》拍照的时候，虽然光线比较幽暗，但是画上的青绿色彩却始终能散发出光芒，这让他非常感慨。受此启发，我们就想到，引发展卷人思考、带领他进入希孟的精神世界的，不就应该是青绿吗？”

剧中让她最感动的一个细节是，演出快结尾时，一轮明月朗照千年，展卷人在月光下与王希孟四目相对——隔着画卷，展卷人向画家抬手打招呼，而王希孟愣了一下，随即双手向展卷人作揖。“饰演希孟的演员跟我说，他当时心里想的只有三个字‘谢谢你’；饰演展卷人的汪子涵告诉我，他想的是‘放心吧，有我辈在，你的画作一定会传下去’。”

“展卷人”在剧中被赋予多重角色。用官方表述来说就是“谨以此剧，向中华优秀传统文化的创造者和传承者致敬”；用该剧总策划和出品人，中国东方演艺集团董事长景小勇接受中新社记者采访时的话来说，“《千里江山图》作为九百年前现世的经典作品，其实是中华优秀传统文化积淀千年的精华，内核就是一个个‘人’。舞剧向内涵深发，并不局限于某个朝代或一件文物，更具思想性。”

此次舞剧的创排，是文物和表演之间一次深入全面的跨界尝试。故宫博物院院长王旭东赞誉这是一次“让人期待的跨界合作”。

景小勇向中新社记者透露，此次首演在国家大剧院一票难求。在立足舞台艺术本体的同时，舞剧《千里江山图》还将生发更多丰富的形式，例如针对海外市场的版本、针对旅游市场的版本等。

据悉，完成北京的首演后，该剧还将进行18个城市50余场演出的首轮巡演。(完)