舞绘《千里江山图》一展宋风雅韵 表演跨界文博叫好叫座
舞绘《千里江山图》一展宋风雅韵 表演跨界文博叫好叫座:中新社北京8月22日电 (记者 应妮)余音绕梁传宋韵,咫尺千里舞江山。正在中国国家大剧院上演的舞蹈诗剧《只此青绿》,将故宫名画《千里江山图》展现在舞台上,清雅的宋代审美扑面而来。事实上,
中新社北京8月22日电 (记者 应妮)余音绕梁传宋韵,咫尺千里舞江山。
正在中国国家大剧院上演的舞蹈诗剧《只此青绿》,将故宫名画《千里江山图》展现在舞台上,清雅的宋代审美扑面而来。
事实上,以舞蹈形式来表现博物馆藏品已非鲜事,最早可追溯到上世纪的民族舞剧《丝路花雨》,近则有大热爆款的《唐宫夜宴》《龙门金刚》。当下,博物馆文创都在追求让文物“活”起来,舞蹈这一形式,或许可以说是最接近“活”起来的字面意思。
丰腴可爱活灵活现的唐宫小姐姐脱胎自彩陶女俑,不怒自威的金刚造型则源于洛阳龙门石窟,《丝路花雨》中舞者一段惊艳的“反弹琵琶”绝技,更是将莫高窟的飞天深深烙印在观者心底……以上种种形象,皆有可触可观的文物原型能借鉴。那么,作为中国青绿山水的巅峰之作,以舞蹈形式搬上舞台的《千里江山图》,又该围绕什么内核来进行演绎呢?
观众看到,全剧以今人视角切入,由一位现代故宫研究员——展卷人,循着“展卷、问篆、唱丝、寻石、习笔、淬墨、入画”的篇章纲目,徐徐展开。
这位“展卷人”犹如全剧引路人,在他“穿越”千年后,观众跟随其步伐,看到了浣纱织绢、画院求学、采石制研等一幕幕场景,徜徉在富有传奇色彩的中国传统美学意趣之中。
《千里江山图》可谓代表北宋人文精神的经典之一,但是演员不可能在舞台上把千里江山图跳一遍。如何讲故事?编剧徐珺蕊坦言这是破题之际遇到的最大挑战。
创作团队就想到了完成这幅画作所需要的全部工序,包括纸、笔、颜料等等,其中蕴含着许多传统工艺。“这些传统工艺的背后都是一个个‘人’,王希孟作为画家是全剧主体,但他背后其实是无数平凡而伟大的默默无闻的工匠,共同合力完成了这幅经典。”由此,这部舞剧的内核从无到有,并一步步立起来。
作为这部舞蹈诗剧的意象,青绿始终贯穿始终。徐珺蕊告诉中新社记者,故宫博物院书画部研究馆员王中旭此次担任该剧文博顾问,“他和我们分享过他的经历——有一次在给《千里江山图》拍照的时候,虽然光线比较幽暗,但是画上的青绿色彩却始终能散发出光芒,这让他非常感慨。受此启发,我们就想到,引发展卷人思考、带领他进入希孟的精神世界的,不就应该是青绿吗?”
剧中让她最感动的一个细节是,演出快结尾时,一轮明月朗照千年,展卷人在月光下与王希孟四目相对——隔着画卷,展卷人向画家抬手打招呼,而王希孟愣了一下,随即双手向展卷人作揖。“饰演希孟的演员跟我说,他当时心里想的只有三个字‘谢谢你’;饰演展卷人的汪子涵告诉我,他想的是‘放心吧,有我辈在,你的画作一定会传下去’。”
“展卷人”在剧中被赋予多重角色。用官方表述来说就是“谨以此剧,向中华优秀传统文化的创造者和传承者致敬”;用该剧总策划和出品人,中国东方演艺集团董事长景小勇接受中新社记者采访时的话来说,“《千里江山图》作为九百年前现世的经典作品,其实是中华优秀传统文化积淀千年的精华,内核就是一个个‘人’。舞剧向内涵深发,并不局限于某个朝代或一件文物,更具思想性。”
此次舞剧的创排,是文物和表演之间一次深入全面的跨界尝试。故宫博物院院长王旭东赞誉这是一次“让人期待的跨界合作”。
景小勇向中新社记者透露,此次首演在国家大剧院一票难求。在立足舞台艺术本体的同时,舞剧《千里江山图》还将生发更多丰富的形式,例如针对海外市场的版本、针对旅游市场的版本等。
据悉,完成北京的首演后,该剧还将进行18个城市50余场演出的首轮巡演。(完)
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